блог Ольги Орловой http://organon.cih.ru/blogs/oo блог orlova.cih.ru Fri, 29 Nov 2013 18:53:29 +0000 http://wordpress.org/?v=2.6.1 en ЗАВТРАНОН http://organon.cih.ru/blogs/oo/2010/09/23/zavtranon/ http://organon.cih.ru/blogs/oo/2010/09/23/zavtranon/#comments Thu, 23 Sep 2010 18:29:13 +0000 olga http://organon.cih.ru/blogs/oo/?p=573 типа “завтра не будет” ))

]]>
http://organon.cih.ru/blogs/oo/2010/09/23/zavtranon/feed/
с днём рождения, бабушка Агафия http://organon.cih.ru/blogs/oo/2010/02/19/s-dnyom-rozhdeniya-babushka-agafiya/ http://organon.cih.ru/blogs/oo/2010/02/19/s-dnyom-rozhdeniya-babushka-agafiya/#comments Thu, 18 Feb 2010 20:40:24 +0000 olga http://organon.cih.ru/blogs/oo/?p=567 у нас сегодня пра-бабушке 108 лет))

с днём рождения, Агафия!

фото отсканил Семён: бабушка Агафия (1902), дедушка Афоня (1903), бабушка Муся Усенко, моя бабушка Анночка — им по 83.

Господи, сохрани.
Симеон отскани))

Достойно ест, празднуем бабушки Агафии юбилей.
Вот потрудился:

бабушка Агафия (1902), дедушка Афоня (1903), бабушка Муся Усенко, моя бабушка Анночка

А маму мою сегодня на похоронах Антонины накормили. Взяла фартучек помогать, а там в ресторане))

Накорми, Господи, всех алчущих.
Аминь

]]>
http://organon.cih.ru/blogs/oo/2010/02/19/s-dnyom-rozhdeniya-babushka-agafiya/feed/
Дядя http://organon.cih.ru/blogs/oo/2010/02/18/dyadya/ http://organon.cih.ru/blogs/oo/2010/02/18/dyadya/#comments Wed, 17 Feb 2010 20:04:35 +0000 olga http://organon.cih.ru/blogs/oo/?p=565 С афишей Здешних Квартетом. Обещал спасти. Девушку-мальчика. Помню, в период неофитства я и Василину называла девушкой-викингом))

dyadya.jpg

Lzlz))

Надеюсь, Феф поведает нам здесь (здешнюю) историю про свою Тётю! Про кою он рассказывал, когда мы кружили, выезжая с ВДНХ очень интересными переулками. Я всё это дело описала, но Ва по-скандинавски приказала удалить, что и было сделано безвозвратно)) Аминь

]]>
http://organon.cih.ru/blogs/oo/2010/02/18/dyadya/feed/
постой, подумай http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/11/27/postoj-podumaj/ http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/11/27/postoj-podumaj/#comments Fri, 27 Nov 2009 02:04:59 +0000 olga http://organon.cih.ru/blogs/oo/?p=559 Еся

пророс

]]>
http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/11/27/postoj-podumaj/feed/
Не оно, а женщина http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/11/19/ne-ono-a-zhenshhina/ http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/11/19/ne-ono-a-zhenshhina/#comments Thu, 19 Nov 2009 15:33:57 +0000 olga http://organon.cih.ru/blogs/oo/?p=588 Я, пожалуй, сыграю на площадке моей любимой архитектуры…

люфт-механика

- механика культуры…

В середине октября в Манеже стоял дикий мороз. Проходил очередной фестиваль «Зодчество». Главными интригами этого года стали нововведение должности куратора, на которую новый президент СА Андрей Боков ангажировал Юрия Аввакумова, и присуждение национальной премии «Хрустальный Дедал», которая вопреки массовым ожиданиям архитекторов досталась бюро «АРСТ» за школу в жанре флирта с авангардом.

В этом году фестивалю «Зодчество» стукнуло 17. Возраст, когда пора уже определиться с полом. Вот на открытии русского павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства министр культуры Александр Авдеев, заговоривший вдруг по-итальянски, вместо l’esposizione russa («русская выставка») неоднократно ляпнул «la sposa russa» — «русская новобрачная». Художники озверели: в 53-то мужик точно знает, чего он в этой жизни хочет. Совриск — повзрослевшее искусство — определенно ОН. Куратор Юрий Аввакумов тут же томление близкого друга осознал. И повенчал русскую архитектуру с артом. У него это рецидив. 25 лет назад сватал Бумажную Невесту на Запад. Теперь она уже старушка: поместил ее в картонный Mausoleum — выставка Бумажной архитектуры составила параллельную программу не только 3-ей Московской биеннале современного искусства, но и «Зодчеству». Сдается, что именно в этом (хотя не только) треугольнике: архитектура-бумажная архитектура-совриск — искомый куратором «Индекс устойчивости» — тема «Зодчества» этого года.

Как известно, пирамида — самая устойчивая геометрическая фигура, египетские же усыпальницы — прообраз центрирующего (в плоскостном визуальном восприятии) Красную площадь Мавзолея. Другое творение А.В. Щусева — русский павильон в Венеции — медовая перспектива брачующихся — стал прототипом экспозиционных кубиков в Манеже. Их ровно 12 — столько же, сколько «башен» в российском представительстве на ЭКСПО-2010 в Шанхае. Останься здесь автором Борис Бернаскони, возможно, устроил бы шанхайский хоровод матрешек — это их давняя с Юрием Аввакумовым ксерокс-игра в куличи: вот это был бы настоящий фольклорный ансамбль! В любом случае обнаружен ещё один — на этот раз глобально-пространственный — треугольник: Италия-Россия-Китай.

Третий треугольник возникает в поле темпорально маркированных концепций формообразования в архитектуре. Они были воплощены в основных номинантах на получение «Хрустального Дедала». За прагматику настоящего отвечал неомодернизм «Даниловского вала» Сергея Скуратова (Москва). Все ожидали, что награду присудят им. Однако претендовало еще и прошлое — для чистоты эксперимента здесь самое место было для эйдетической музы Неоклассики, но ее заменили ‘не совсем мужиком’ — историзмом. Как известно, гостиница Евгения Герасимова на площади Островского в Санкт-Петербурге сначала была спроектирована в неомодернизме, но депутаты Законодательного собрания настояли на смене пола. Учатся хирургии у поднаторевших на плоти живой Москвы Юрия Лужкова & Владимира Ресина. MAPS в отчете «Точка невозврата» опубликовал слова последнего по поводу зомби-Военторга: «Это как выбирать жену, кому-то нравятся блондинки, кому-то — брюнетки. Ноги длинные или короткие, уши такие, сякие, а в целом оно симпатичное». Герасимов перемешал гендер: от брутальных атлантов в основании к женской ионике второго яруса, выше коринфские детки, после внучатый аттик. Получилось и не совсем прошлое, так как гены все равно в настоящем. Кстати, если в плане индивидуальности зодчества Китай, может быть, и наиболее уязвим, вспомним, концепт Рэма Колхаса Junk space (пространство отбросов), то вот с общественно-политической темпоральностью традиционной культуры (прошлого), рынка (настоящего) и плана (будущего) у них дело обстоит оптимально. У нас же власть множит преступления сексуально-сакрального толка.

Григорий Ревзин назвал русскую архитектуру «побитой собачкой» и перевел в разряд ‘животного отпущения’, но она мало того, что побита, она препарирована. Обратная перспектива булгаковского Шарикова. Поэтому, наверно, обсуждавшее статью коммерсантовского критика жюри главную национальную награду державы присудило безвестному ЗАО «АРСТ» за здание на столичной улице Советской Армии. Собачку сделали не то, что красной, но еще и слегка «перебинтовали»: в назидание об исторической драке? Речь не только о Гражданской войне, но и о ‘сталинградской’ битве, в которой пал смертью храбрых Авангард, и о с хрустом потом заваленной модернизмом Никиты Сергеевича кисейной гигантоманше Неоклассике. Но в целом спиритический сеанс взвывания к духу Авангарда актуализировал его утопически-футурологическую потенцию — это вершина формотворческого почти в духе Казимира Малевича движущегося треугольника. Авангард, разумеется, мужчина. Неоклассика — 100 % дама.

Опять же для чистоты эксперимента могли бы призвать кого-то из провинции, благо многие уже и так в Москве. Тогда бы устранилась бинарно-столичная шаткость и возник еще один треугольник: в конце концов, Ярославль —  третья столица России, откуда в 17-ом веке, почти что 17-ом году, пришли освобождать страну Кузьма Минин и Дмитрий Пожарский, памятник коим в отличие от сдвинувшего его Мавзолея точно центрировал когда-то Красную площадь в трехмерной проекции. Перечитайте историю — это почти сюжет для перфоманса в духе «Аврора»-забав бюро «Арт-бля» с взятыми на прокат в Мосфильме шинелями: стан Пожарского на Остоженке, фланговый удар в районе современного Крымского моста и т.д. Если старикам веселиться поздно, благо студия воспитывает деток «ДЭЗ №5». Дедальцы же видимо действовали по дотационной логике: провинция — это города-дети (Ярославль списан как старик: в следующем году 1000-летие). А здесь здание школы, и учащиеся — обобщенный образ устремленной по призыву Президента Дмитрия Медведева в будущее страны. Футурология — как раз тема следующего Всемирного конгресса Международного союза архитекторов (МСА), который пройдет в Стране Восходящего Солнца в 2011 году. Подготовка к нему определит, кстати, и тему «Зодчества-2010». А третья искомая точка опоры на провинцию, возможно, просто перенесена в будущее: «Периферия» — тема Второй московской биеннале архитектуры, которая пройдет в ЦДХ летом.

Тема «Индекс устойчивости», безусловно, обыгрывает выдвинутый Норманом Фостером тренд sustainability. А также слоган-2009 МСА: «Энергия архитекторов против глобального кризиса» (Architect’s energy versus global crisis). По иронии судьбы неботык «Россия» сэра хай-тек-прородителя именно благодаря кризису не встал. Но за материализацию призрака энергично взялась губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко. В башне «Газпрома» взрывоопасно намешана образность двух главных отечественных арх-преступников: Сталина и Хрущева. Встречаются они в известном анекдоте в аду и у каждого тк-звезда на груди. «Я творец коммунизма». «А я?» «Тварь кукурузная». Звезда в плане башни Охта-центра как дьявольская метка на теле города Святого Петра. В основе плана Башни «Россия», напомним, был треугольник. На «Зодчестве» этого года мистическую Русскую Красавицу отстроили в пространстве культуры. В плане она — снежинка. Четвертый элемент обретет точку опоры летом. Дело лишь за пятым, господа.

Блиц-интервью с куратором фестиваля «Зодчество» Юрием Аввакумовым.

На устроенном Вами в сети интерактивном обсуждении Вы отмечали, что кураторство — не футбол, не командный вид спорта. Зачем Вам потребовалось устраивать конкурс кураторов?

— Чтобы архитекторы учились показывать свою работу наилучшим образом. Вы считаете, что конкурсы похожи на футбол?

По крайней мере, наши архитекторы любят играть в футбол. А среди кураторов — архитектором когда-то были Вы один. Почему право пенальти у Сергея Чобана?

— Большинство других участников продемонстрировали дизайнерские решения. Чобан предложил не столько форму, сколько содержание.

Да, но его «(Не)прикосновенный запас» повторял содержание журнала Speech. Не смутила такая экспозиционная ‘вторичность’ по отношению к бумажному носителю?

— Если бы оно повторяло содержание «Проекта Россия», можно было бы говорить о плагиате.

Вам был важен мультимедийный формат подачи конкурсантами материала. В этом смысле Чобан и его соигрок Ирина Шилова промазали, даже при том, что ворота никто не защищал. Мы ждали зарождения новой русской медиа-архитектуры по принципу открытой когда-то Вами Бумажной. Хотя, возможно, медиа-формат лишь проблематизирует современную серфингующую рецепцию архитектуры, обозначенную Вами когда-то в подписи к палладианскому палаццо: «Эти окна смотрят на нас 500 лет, ты в них заглядываешь на 5 минут».

— Архитектуру мы воспринимаем всеми органами чувств, а представляем почему-то на пенопластовых планшетах. Это не рецепция, а редукция.

В своем ЖЖ Вы анализировали главную экспозицию 3-ей Московской биеннале совриска «Против исключения», разделив ее посетителей на двух- и трехмерных. Органолептику выставки Жана-Юбера Мартена, включающую помимо 3D параметров пространства, звука, цвета и света еще и осязание и запах, безусловно, следовало попробовать в реале. Такого чувственного стерео-опыта на «Зодчестве» явно не хватало.

……………………………

Чем единоличное судейство лучше существующей практики выдвижения кураторов, представляющих российскую архитектуру на международных смотрах?

— Существующей практики нет, есть закулисные назначения. Для небольшого тренировочного конкурса не нужно много судей. И еще, повторюсь, я никогда и нигде не предлагал заменить собой Минкульт. Это вопрос СА России.

В интервью порталу archi.ru Вы отметили, что «Зодчество» могло бы соревноваться с Арх Москвой. Может ли, на Ваш взгляд, с московской состязаться архитектура всей остальной страны?

— Я говорил о типе зрелища, а не об архитектуре. За российскую (а равно и за московскую) архитектуру я ответственности не несу.

Совпал ли выбор жюри фестиваля в присуждении «Хрустального Дедала» этого года с Вашим личным?

— Даже не думал. Пока российский конкурс носит имя античного преступника, он мне неинтересен.

]]>
http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/11/19/ne-ono-a-zhenshhina/feed/
культуролог спонтанно с вернисажа Русское бедное http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/10/02/519/ http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/10/02/519/#comments Fri, 02 Oct 2009 17:34:37 +0000 olga http://organon.cih.ru/blogs/oo/?p=519 Приходите смотреть фоторепортаж с выставки «Русское бедное».

Здесь некоторые спонтанные записи культуролога после вернисажа.

Продолжаем с поэтом Ш. диалог вокруг снимка с уходящим Маратом Гельманом (рецитирую), продолжаем обсуждать-рассматривать фоторепортаж «Русское бедное»:
Ш. (еще и каррикатурист):
— Если к этой кошляковской металло-руке пририсовать веревочки, получится человечек-марионетка.

В связи с этим вот такой еще вопрос возник:
Понятно, что искусство может двигать художником… Гением — как марионеткой. Если вспомнить, как дефинировал талант и гениальность Николай Бердяев: «гениальность — совсем не есть большая степень таланта», она качественно отличается от таланта, несет на себе отпечаток «жертвенности и обреченности» и далее (дополняя) почти религиозные механизмы исполнения не своей воли и т.д. Здесь — власть арта. Как христианину надо сораспяться Христу, здесь искусству? Где грань между искусство-идол / искусство-Бог? А как на счет дьявола? Навящевая ассоциация Русского бедного с Воландом — в конце написания этого поста разрешилась)).

А что движет куратором? Может ли им двигать искусство (по сути, получается чужое?)?

Тот же Бердяев, отмечая, что «творческий акт всегда есть освобождение и преодоление», разграничивал «творческий порыв» и «творческий акт», считая целью первого — «достижение иной жизни, иного мира, восхождение в бытии», а результатом второго — книгу, картину, сейчас — инсталляцию (что уже сближает акт с порывом), выставку.

Не все представленные на «Русском бедном» работы восходят, имеют в своей основе «порыв», много просто «актов».
Хотя некоторые, безусловно, шквальны: Ольга и Александр Флоренские, Валерий Кошляков, Александр Бродский — тоталоманы. Но даже там, где работы инструментальны — это не важно, потому что всё покрывает порыв-оркестровка куратора.

Недавно писала про творческий метод Юрия Лужкова (+ различные царьки ниже и ниже). Есть такая разновидность администратора (куратора, можно сказать), которые творческих людей пользуют, как тюбики, чем больше выжать, дожать, домурыжить, тем больше моего вклада и лучше итог, абсолютная дебелость на тему: количество выдавленного «творческого вещества» — ещё не гарантия качества результата.

У Гельмана всё наоборот. Понятно, что в искусстве нет этой, как в архитектуре, идиотской практики замечаний и доработок. Художники у Гельмана светлы, как дети в своем священном ужасе игры. Но в то же время всё без натуги гармонично слито: странно сказать, что без Жанны Кадыровой не играл бы Кошляков, но тем не менее. Ржавая беспредельность — лучший выход всегда насквозь! — гофро-потусторонне меж мазков рывков скточа ограняется кафелем на клею — детские цвета, когда мир еще мал. Между ними Дмитрий Гутов — уже загоняющий металл в рамки. Мера за и мера здесь. Мера имеет большой смысл в экспозиции.



***
Почему-то онлайн уже легче размышлять, пишу куски сюда, в личную переписку, потом соединяю, потом — текст. Редактора, правда, ругаются, надо излагать-расскавать, а не рассуждать)) Но на это есть собственный ресурс. Действительно тексты часто приходиться выхолащивать — не только от личных ассоциаций, с которыми мы нежны, но и динамики взятия мысли.

Вообще мне мой метод напоминает, как Александр Бродский с Марией шли с «Русского бедного», а я вышагивала перед ними обратным ходом на каблуках:

— У меня не получилось! — смотрю на диспей, болтаю головой, как пьяница от закуски — Мутно!

Шагаю дальше задом неперед: еще один снимок, еще… Бродский не перестают подмигивать, а у меня всё не выходит кадр, снова и снова, ещё, набираю скорость, чтобы не срезать голов)) Остановка! Резко торможу:

— У меня получилось!

Кстати, напомнила себе сейчас талмудическое: Еврей по жизни пятится вперед. Когда-то этой формулировкой, только вернувшись из Израиля (стажировка по еврейскому культурному мифу) третировала Бродского:

— Ну, меня били в детстве, как любого нормального еврейского мальчика…

В ЖЖ у Марата Гельмана: «когда я мониторю высказывания по ключевым словам “русское бедное” и год назад и сейчас - первым выскакивает фраза из школьного сочинения:
Великий русский художник Левитан родился в бедной еврейской семье»

Я же у Бродского спрашивала про творчество, по-моему, эта формула весьма адекватна его методу: с нежностью и жалостью рассматривая Было (Бродский — Орфей в роддоме). Хотя пару лет назад на счет Бродского вывела ещё одну: «Память о том, что будет» (текст по ссылке). У него же все эти «морщины» объектов — напоминание о том, что будет потом. Руины заново. Окна насквозь (раньше выносили покойников). Никто еще не придумал проект «Летающие покойники» — вот была бы тема для «Мёртвых душ»! Как с многоэтажек, небоскребов гробы летят)) Насчет, «Окон и фабрик» вообще писала, что Брод космогоничен: образ раздвинутых женских ног — первое окно в мир, младенец видит в первую секунду вечность (опять талмудический миф!) — и Бродский его воплощает в концепции выставки. Меня, кстати, потрясает, как Бродский, не зная, на какой-то исконной интуиции реализует еврейские штуки, паттерны сознания и т.д.

Еще там про объединение у Бродского прямой и обратной перспектив: если Кошляков рвёт (раньше «одевал» пространство), Флоренские населяют пограничье, от чего уже жутковато — это такие босхические существа, а вот эта изящная ‘существа’, по-моему, пронзительно пищала:


…я как всегда, чувствую на выставках запахи, слышу голоса…

И если Игорь Макаревич — соорудил склеп — то Бродский явно потусторонен. Он уже там! Если у Макаревича кости — древесный черепок Буратино: здесь много ассоциаций, но пока речь не о них — это кладбище сказок задает хорошую перспективу восприятия Бродской рисовано-выцарапанной-испитой ойкумены как загробного мира культуры. Причем, если когда-то писала про обратную перспективу искусства начала прошлого века: …авангард — трангрессивен, но это прорыв в никуда, в бездну: если долго вглядываться в бездну, бездна начинает смотреть в тебя (Ницше). Про антииконичность авангарда: кто на месте Бога? То рассеивающая поэтика Бродского просто снова ставит личный вопрос: хотите, подумайте. Бродский вообще на удивление не диктатор, не вождь при всем масштабе его дарования:
— Куда идти?! Да так, побродите…
Нельзя же делать идола из этих лобоносиков-бедняг, чьи надгробия из чайных пакетиков?

Да, у Гельмана экспозиция тоже (не могу избавиться от этого тоже: хотя не знаю, в каких творческих соотношениях куратор с ‘генералами’ его экспозиции) космогонична — это же карта Вселенной! Крыло Полисского — посюсторонность. Этот желтый лифт на песочном пути (кто авторы, подскажите), словно перемещает. Сначала неясность зрения: бечевки окрестности Витаса Стасюнаса, потом — добытый уже из недр — углевый ‘акмесимволизм’ Владимира Анзельма. После — максимально здешний брутализм Николая Полисского. Эти зеркальные штучки на цепях и вращающихся бревенчатых механизмах — вовсе не создают зазеркалья! — они мерцают, собирая из кусочков образ тебя здесь. Зритель возвращается самому себе. Но может вернуться в анклав иного. Потрясающе глубокое пространство!


На счет Воланда: дьявол не обладает космогонической опцией.

***
Смешно там на экспозиции Полисского встретились с Бродским. Я тогда была еще без приглашения (потом смоталась к пиарщикам в Baibakov, мне там отложили). Гельман писал накануне в ЖЖ, что 25-го только по приглашениям, и я боялась, что меня вот-вот поймают и выгонят. Поэтому неслась скоростным галопом. У Полисского остановилась, осознав, что тупик. Глубоко дышу, внезапно встречаюсь лицом к лицу с Бродским, мелко оглядываясь:
— Что-то не нашла Вашу работу, — вглядываюсь в подробности трещинок и зазубрин на штуках Полисского, как будто Бродский мог что-то упрятать там.
У Бродского вид:
— Уп-с-с! — он так и качнул головой.
Помню, дикие взгляды его маленькой Маши и Саши. Действительно, понимаю, наверно, что-нибудь сморозила.
Бродский начинает ласково объяснять:
— Там при входе справа… слева!
— А-а, я со служебного входа, — попыталась отвертеться.
— Понятно.
Там есть служебный вход?

]]>
http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/10/02/519/feed/
в монастыре Царственных http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/08/08/v-monastyre-carstvennyx/ http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/08/08/v-monastyre-carstvennyx/#comments Sat, 08 Aug 2009 17:34:26 +0000 olga http://organon.cih.ru/blogs/oo/?p=516 ганина яма

в монастыре Царственных страстотерпцев,

Царские дни 2009

Екатеринбург, Ганина Яма — место захоронения царской семьи

другие фото в архи_блоге

]]>
http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/08/08/v-monastyre-carstvennyx/feed/
цих-ютубики по Архстоянию 2009 http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/08/02/cix-yutubiki-po-arxtoyaniyu-2009/ http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/08/02/cix-yutubiki-po-arxtoyaniyu-2009/#comments Sat, 01 Aug 2009 20:51:49 +0000 olga http://organon.cih.ru/blogs/oo/?p=513 Ротонда

история строительства объекта «Ротонда» Александра Бродского. Обычно он строит их сам: ходит по стройплощадке, на месте многое и решает, иногда таким образом даже без чертежей-макетов обходится: см. Бродский наоборот Меганом? А тут умотал в Пермь на конкурс по реконструкции Речного вокзала — музея ПЕРММ Марата Гельмана, и узбеки всё делали сами, у них даже бригадира не было. Кстати, почему узбеки, а не никола-ленивецкая артель? Бродя там во время строительства, подумали, наверно, в этом эстетика «намеренной бедности», экономия Бродского… И как потом матерился Василий Щетинин. Здесь, кстати, заснято, как Василий Щетинин забежал в Ротонду и там матерился (жалко, не совсем слышно), а девушки, что были рядом с Ротондой, ломанулись оттуда… а я соответственно стала подходить поближе))

Ротонда Александра Бродского

сводка по фото Ротонды:
* полуротонда * узбеки радовались * двери Ротонды * двери в интерьере Ротонды * печка Ротонды * вид снизу вид сверху * интерьер Ротонды * к вечеру, 24-го * белеет * хмурело, красили * было стало * Бродский и его узбеки, и Василий Щетинин * для сравнения

Воздушный Порт

Порт в лесу, и как женщины тусят, и я говорю: Вот люди пошли… И С. ржет: почти, как Сталин: сейчас бараны пойдут (сказал с Мавзолея перед парадом, не зная, что включен микрофон).

порт

Вот здесь ещё уникальное фото с одной точки, днем и ночью, выбрано случайно: Воздушный порт

Гиперболоидная градирня

Ночное. Как люди ходили и пускали тени-гиганты на Градирню, и прочее.

градирня Николая Полисского

сводка фото по Градирне:
* Николай Полисский; Иосиф Бродский, полено, колено * гипербалоидная градирня и её прообразы * градирня изнутри * градирня днем * градирня днем и ночью

]]>
http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/08/02/cix-yutubiki-po-arxtoyaniyu-2009/feed/
звезды в Никола-Ленивце http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/08/02/zvezdy-v-nikola-lenivce/ http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/08/02/zvezdy-v-nikola-lenivce/#comments Sat, 01 Aug 2009 20:29:42 +0000 olga http://organon.cih.ru/blogs/oo/?p=511 В ЦИХе по итогам визита Архстояния 2009: ВНЕ ЗЕМЛИ создана интерактивно-звездная карта объектов

Работа по виртуальному дизайн-обустройству отдельных светил продолжается.

отдельные релизовые странички по свежакам-объектам здесь:


«Ротонда» Александр Бродский (Россия)


Atelier 710 «Lenivets [lab]scape» (Франция)


Electroboutique «Воздушный Порт» (Россия)


Николай Полисский «Гиперболоидная градирня» (Россия)


Оскар Мадера «Механический лес» (Россия)

]]>
http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/08/02/zvezdy-v-nikola-lenivce/feed/
Димб http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/06/12/dimb/ http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/06/12/dimb/#comments Fri, 12 Jun 2009 17:20:12 +0000 olga http://organon.cih.ru/blogs/oo/?p=498 Димб

Дмитрий Быков на Книжном фестивале, ЦДХ 2009

— Хай!

Захар Прилепин, Евгений Асс, Сергей Гандлевский — в архи_блоге

]]>
http://organon.cih.ru/blogs/oo/2009/06/12/dimb/feed/